佛光山佛陀紀念館

文／編輯部  圖/佛陀紀念館

「遇•藝文資研創中心期末成果展」分為四個主題，同時包含了十二位藝師，12月23日至27日在佛陀紀念館禮敬大廳二樓迴廊，工藝靜態作品展出外，也有影片可欣賞陣頭及原住民傳統樂舞文化。

主題一、植‧編‧藝

1.呂錦霞/藺草編織：出生於藺草故鄉苗栗縣苑裡鎮的呂老師，自幼習得編織技藝。除了藺編技法，巧妙融合竹編技法與中國結法，實際編織全靠手感與直覺，堅持不用其他針織與縫補手法，採用單一的藺草編織，無論裝飾的花草，提包、提袋、鈕扣完全以藺草呈現，呈現創新獨特的設計手法。

2.黃瑪莉/纏花（春仔花）：為傳承纏花工藝（春仔花），老師不斷推廣及嘗試創新，更積極透過展覽、工藝競賽，將春仔花融入生活中，讓大家更近距離的欣賞其細緻與優雅，春仔花呈現的是一種用時間去纏繞出的美，蘊含了祝福的初衷。

3. 徐暋盛/竹編：師承李榮烈藝師，從此與竹藝編織結緣。2000年有感竹編的文化價值與傳承重要性，因而放棄原有的工作，全心投入竹編創作與教學，為竹編傳承貢獻一份心力。

主題二、漆‧陶‧席

1.史嘉祥/陶‧漆：老師用陶土一片一片堆疊而成作品，強化肌理的質量與力道，是最具特色的「堆泥系列」，將陶、漆、雕塑三者融合，分門突顯特色，變化多元，而立體形態是他唯一不變的靈感追求。

2.廖勝文/漆藝-夾紵漆器：2016年獲臺中市政府登錄認定為傳統工藝「漆工藝-夾紵漆器」保存者。漆藝，一項悠久的傳統工藝，為了推廣及保存漆器藝術，老師不斷嘗試，將漆器工藝與生活相結合，找尋漆藝文化的出路。

3.何堂立/金工：金屬工藝就是一般所稱的金工，老師從事金屬工藝十餘載，秉持「越在地、越國際」的理念，創作取材於大自然中的元素及生活經驗，從地方人文景觀、廟宇文化中汲取創作靈感，創作的方向也由配戴的飾物轉化為生活上的器物及藝術物件。

主題三、書‧紙‧道

1.陳景聰/毛筆製作：2020年獲臺中市政府登錄認定為「毛筆製作技術保存者」，致力於研究毛筆、胎毛筆、毛筆傳承、推廣，未曾間斷，具傳習熱誠，自16歲從事毛筆製作迄今45年，熟悉各式毛筆製程，可依使用需求客製化。

2.吳怡德/燈籠彩繪：為吳敦厚大師之第五子，自幼酷愛書詩文、繪畫及傳統技藝，12歲起跟隨父親製作傳統燈籠至今近50年，克紹其裘，將燈舖打理有聲有色並且享譽國際。（吳敦厚是臺灣最出名的『國寶級』燈籠老師傅，1988年榮獲國家薪傳獎）

3.王志揚/書法：是一位無師自通的書藝家、漂流木藝術創作者、同時也是生態達人。自幼喜歡玩墨，不拘泥於傳統，自學自創書法形體。

主題四、舞‧樂‧演 (影片展示)

1.台灣微笑唸歌團（儲見智、林恬安）/說唱傳統藝術表演：「唸歌」是臺灣珍貴的無形文化遺產之一，臺灣特有的一種說唱藝術，是農業時期民眾的娛樂，也是民間藝人走江湖的技藝，由一至二人組成演出，使用月琴及大廣弦伴奏，歌仔的內容「四句聯」組成，有民間故事、勸世文、古典。該團以傳承發揚臺灣唸歌文化為宗旨，致力於跨界發展及劇目新創新編及傳承。

2.九天民俗技藝團/陣頭：藝團由傳統廟會陣頭團體發跡，致力追求藝陣演出之專業化、精緻化，融入戲劇、舞蹈、音樂等多元藝術，近年來創作視野從傳統廟會文化擴大至台灣在地題材，在保存與傳承傳統文化的同時，更積極開創民俗文化之現代風貌與未來性。

3.原舞曲文化藝術團/原住民傳統樂舞文化：為培育傳承臺灣原住民族樂舞文化藝術，連結地方社區部落、學校、團體，提倡藝術社區化、社區藝術活絡化，結合媒體、廣告、空間，地方資源衍生「創意增值」造出在地藝術，永續傳承效益。

12月26日至27日更有體驗課程在七誡塔、文資講座在一教塔。

體驗報名連結: https://reurl.cc/A8lyeY

講座報名連結: https://reurl.cc/MdoX5v

12月24日至12月27日文創工藝「揪揪市集」攤位設於南北長廊，邀請臺灣工藝家工藝品與生活藝品共同參與，預計80攤，必然吸引愛好工藝的民眾駐足流連。